Dall’opera “il Crepuscolario” di Pablo Neruda

Musica: di Claude Debussy – Preludio per pianoforte Libro Primo

La Cathedrale Engloutie

Ideazione scenica per musica e poesia di Patrizia Callegarini

Melisanda

Il suo corpo è un’ostia fine, minuscola e lieve.

La raccolta Crepuscolario, apparsa nel 1923, rappresenta il vero esordio letterario del grande poeta cileno Pablo Neruda. Queste poesie giovanili, sono la base per la comprensione dell’universo poetico dell’autore e rappresentano in modo graduale, il paesaggio narrativo in cui il rumore del mare, il cielo incombente che sovrasta una terra difficile, fanno da sfondo alla solitudine e alla malinconia del poeta che estraneo, al mondo cittadino è pervaso da una struggente nostalgia per la terra di infanzia. L’atteggiamento spirituale ed esistenziale dell’autore è in consonanza con quello del poeta drammaturgo e filosofo Maurice Maeterlinck (premio nobel per la letteratura 1911) la cui influenza sulla poesia di Neruda è espressa dalla ballata Pelleas y Melisanda, sezione della raccolta “Crepuscolario” che in seguito, venne inserita nell’età matura e ordinata dallo stesso Neruda nella raccolta “Todo el Amor”.

Patrizia Callegarini

Con l’Orfeo si attua la riforma dell’opera, i canoni del melodramma vengono così espressi nel nuovo genere in cui predominano le passioni, i sentimenti e la varietà delle scene…

L’unità ottenuta dalla fusione delle voci con gli strumenti esprime la logica drammatica fra testo e musica come reazione al virtuosismo galante e rococò del melodramma settecentesco, affermando questi principi come nuova purezza espressiva. La linea disadorna del canto e la severa scrittura orchestrale sono ora strettamente unite alla parola intensa e declamata nello sviluppo dell’intreccio come nel celebre canto il Lamento di Orfeo “Che farò senza Euridice”, questa pagina sublime ed elegiaca più che esprimere disperazione, conferisce all’opera la grazia dell’oratorio senza mancare di teatralità.

L’argomento è tratto dal Mito Greco dell’Orfeo con la variante che Euridice viene qui restituita al cantore

 Patrizia Callegarini

L’argomento preso in esame ha come finalità l’analisi dell’espressione “Donna Fatale”, tra storia e mito letterario, a confronto con il libretto d’opera musicale. Il modello preso in esame, predilige la scelta dei personaggi biblici di Dalila e Salomè e in seguito Carmen e Lulù, dove quest’ultima diventa la sintesi sfaccettata e sospesa di uno stesso archetipo di Femmes Fatales. I ritratti presi in esame e che si identificano con un comune denominatore si esprimono con motivazioni e finalità diverse, poiché diverso è il loro incipit nello sviluppo drammaturgico. Solo Lulù, personalità poliedrica e mutevole tra essere e non essere infinitamente sospesa, le riassume per poi distaccarsene fino all’ identificazione risolutiva con la morte.

Patrizia Callegarini